大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史名人对汉朝艺术美学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历史名人对汉朝艺术美学的解答，让我们一起看看吧。
史晨碑特点？
《史晨碑》包括刻于前后两面的两个碑，也称“史晨前后碑”。前后碑在文字 内容和刻写时间上都不相同，但为一人所书，风格一致。前碑名《鲁相史晨祀孔子 奏铭》，书于建宁二年（169年）；后碑名《鲁相史晨繪孔庙碑》，书于建宁元年 (168年）。
从书法上看，后碑更好。现存山东曲阜孔庙。 在汉碑之中，此碑风格接近《华山庙碑》而更加秀美灵动。《华山庙碑》转角 处有时过于方峻，此碑则较平和婉畅。故在温润典雅一派中更加典型。
如果按照传 统的美学观念，在汉碑中找一个灵动和美善的代表，此碑则当仁不让。
《史晨碑》是汉代隶书全盛时期的代表作，对后世书法发展意义深远、影响巨大。其艺术特点如下:
1、应规入矩、法度谨严。
2、秀逸典雅，端庄敦厚。
3、方圆兼备，极尽变化。
司马相如子虚赋上林赋的艺术成就如何？
《子虚赋》，《上林赋》，《司马相如上书谏猎》，《长门赋》，《凤求凰》是汉代文学家司马相如的古琴曲，演义了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。司马相如还掌握了辞赋创作的审美规律，并通过自己的辞赋创作实践和有关辞赋创作的论述，对辞赋创作的审美创作与表现过程进行了不少探索，看似只言片语，但与其具体赋作中所表露出的美学思想相结合，仍可看出他对赋的不少见解。他已经比较完整地提出了自己的辞赋创作主张。从现代美学的领域，对其辞赋美学思想进行阐释，是有益的和必要的。由于受到道家思想的深刻影响,司马相如的辞赋呈现出了斑斓多姿的艺术风貌,从而获得了经久不息的艺术魅力。两汉赋作家中,以司马相如成就最高,其大赋甚至成为汉大赋创作的范式,故研究司马相如辞赋创作的特点,对研究汉赋乃至整个汉代文学,都有着深远的意义。
司马相如的《子虚赋》和《上林赋》都是中国古代文学中的珍品，具有深厚的艺术成就。他的《子虚赋》以虚构的形式描绘了汉武帝的梦境，展现了作者对于人生的深刻思考和对于现实的批判。
而《上林赋》则通过对于帝王园林的形式美学的赞美，表达了作者对于大一统的政治理念和对于帝王的崇敬之情。两篇文章都以优美的文笔、深刻的思想和精湛的艺术手法融入了中国古代文学的光辉历史，成为了中国文学的经典之作。
隶书是如何写出古拙味的？
隶书怎样写出古拙味道？我多年从事书法工作，根据我对书法的理解和书法学习创作经验，我提供如下三个办法，供题主参考：
1、临摹秦隶
隶书按照历史更迭可分为秦隶书和汉隶书。其中秦隶书由篆体演化而来，通常认为篆书是象形体古文字的结束，秦隶书则是改象形为笔画式新文字的开始。到东汉时期，汉隶书撇、捺、点等笔画逐渐美化成向上挑起，轻重顿挫开始多变，具有了很高的书法艺术欣赏价值，但也不可否认的减少了秦隶书原本的古拙之气，因为秦隶书很多随意性书写看似很朴拙、很随意、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人心深处的东西，可意会不可言传。因此要想使自己的隶书写出来古拙之气，首先必须临摹先秦、西汉时期的一些碑竹简、帛书字帖，比如西汉长沙马王堆帛书等等。
2、工欲善其事必先“劣”其器
这句话本意是说要想达到一个高的境界必须准备好的工具配备。具体到隶书古拙这个问题，我的观点恰好相反。不知道您有没有看过当今大书家张海写草书的***，他用的那支长锋笔总是容易分叉，而且分叉以后还难以聚合，我觉得人家自然不是没有好毛笔，而是根据草书需要，故意为之，事实上笔尖分叉后出现的双峰游走龙蛇，还真让人感觉妙趣横生呢。因此，要想隶书写出来古拙之气，我们不需要好的毛笔，根据我的体验，可选择羊毫笔或用旧了的狼毫秃笔，写出来的隶书往往自带古拙之气。
3、个人修为或文化素养
个人修为或文化素养也是一个人能不能写出古拙气的内在因素，建议您没事就多读读历史，读读古典诗词，会对书法学习大有裨益，这一点古今很多大书家早已用自己的成就作出证明，我不必多言。
以上就是我给题主的三点建议，坚持不懈，笔耕不辍，才会成功，光说不练，也是惘然。顺祝题主生活工作愉快，学习书法进步！
到此，以上就是小编对于历史名人对汉朝艺术美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史名人对汉朝艺术美学的3点解答对大家有用。
