大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉朝刺绣文化的发展历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汉朝刺绣文化的发展历史的解答，让我们一起看看吧。
汉秀的来源？
汉绣的来源有两种说法，一种是说是在秦、汉时期就已经有了刺绣，另一种是说是从楚绣发展而来的。
据《史记》记载，楚国当时曾与齐国、鲁国等多国结盟，在“合纵连横”的外交活动中，为了表示自己的友好与诚意，楚国在其都城郢（今湖北江陵）附近为友好交往而绣制了“连枝线”和“盘金绣带”两个物品赠送友国。
著名诗人屈原的《楚辞》曾吟叹道：“翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些”。而后江陵二号出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似，更证明了汉绣与楚文化千丝万缕的联系。
据《湖北民俗志》载，明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。
汉秀是一种戏曲。
因为汉秀是一种传统的地方戏曲剧种，主要表现以汉代历史及民间故事为题材的戏曲演出。
此外，汉秀也是安徽省的非物质文化遗产之一，深受当地人民的喜爱和推崇。
如果你对汉秀感兴趣，还可以了解它的起源、发展历程、表演特点及表演形式等方面的内容，更深入地理解这种传统文化的魅力所在。
手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
手工刺绣的十大传世名画都是那些？
东晋顾恺之的《洛神赋图》
唐代韩滉的《五牛图》
唐代阎立本的《步辇图》
唐代张萱、周昉二人的《唐宫仕女图》
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》
北宋张择端的《清明上河图》
元代黄公望的《富春山居图》
明代仇英的《汉宫春晓图》
中国十大传世名画是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
中国十大传世名画分别是晋代顾恺之《洛神赋图》；唐代阎立本《步辇图》；唐代韩滉《五牛图》；唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》；五代顾闳中《韩熙载夜宴图》；宋代王希孟《千里江山图》；宋代张择端《清明上河图》；元代黄公望《富春山居图》；明代仇英《汉宫春晓图》；清代郎世宁《百骏图》
中国十大传世名画皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清朝乾隆嘉庆时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
1.《五牛图》
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
2.《清明上河图》
中国十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
3.《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
4.《守耕图》
用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。
5.《富春山居图》
为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。
清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。
整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名，被称为“中国的蒙娜丽莎”。
画中截取“虹桥”段，名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
你见过的最可爱、最精美的刺绣是什么样子的？
【文藏来答】近日看到一些辽宁民间绣品，甚为惊艳~
辽宁省博物馆收藏了一批绣品，这批藏品不仅反映了近现代辽宁地区的刺绣技艺，还对深入了解辽宁地区的民俗风情有着重要的价值。藏品大多从沈阳收集，部分来自辽宁的各个市县。另外也有一部分来自京津、江南地区，包括京绣、湘绣、苏绣等绣种。时间大多在民国以后到20世纪中期。绣品风格多样，既有北方满族特色，也有各个地方刺绣风格。
图1 红地刺绣折枝牡丹纹女袄
图2 红地刺绣牡丹纹襽干裙
劳动人民所穿的服装实用性强，面料则表现出当时的纺织技术和当地人的生活水平。中国的传统服装中，除了衣裙裤，还有很多配饰，因为当时制作数量较多，加上穿戴者爱惜，因此保存下来相对多一些。从这些配饰中不仅可以了解到当时的纺织品种、生活习俗，还可看到流行的纹饰。（图1、2)
图3 狮子帽
图4 “连生贵子”帽
帽子和鞋是北方地区必备的配饰，也是最讲究的配饰之一。这批藏品中儿童帽子较多，使用剪贴、刺绣等多种技法，装饰花纹则表现出当地的特色。（图3、4)
图5 满族女子大脚鞋
到此，以上就是小编对于汉朝刺绣文化的发展历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉朝刺绣文化的发展历史的3点解答对大家有用。
